_Raízes

_A TRANSÄLIEN + Novíssimo Edgar (São Paulo-SP) 

Nesta vídeo-arte, A TRANSÄLIEN e Novíssimo Edgar exploram suas conexões de natureza em comum. Para além das máscaras, personas, indumentárias, universos e ideologias, onde a sinergia se inicia através de raízes, na fronteira do Capibaribe, entre os beats da alfândega.

A TRANSÄLIEN transita entre a utopia e o mistério. Ana Giselle é multiartista, produtora cultural, curadora independente, corpo-espetáculo, DJ, idealizadora da Coletividade MARSHA! e articuladora pelos direitos das pessoas trans e travestis no Brasil. A TRANSÄLIEN é identidade pós-humana híbrida de uma alienígena e transexual onde sua performatividade ressignifica os pressupostos equivocados de abjeção acerca das corporeidades trans, desintegrando valores constituídos sob o imaginário popular, transformando sua existência numa potência artística e política.

_NENGUA KALUNGA

Andréia Oliveira e Berg Kardy / Tabephe Produções (Salvador-BA)

A Videodança NENGUA KALUNGA reinventa a história da criação do mundo tendo como referências as cosmologias Africanas e Brasileiras. Construindo uma dramaturgia AfroPindorâmica para o encantamento da vida.

Andréia Oliveira é Soteropolitana, Intelectual Preta Baixa Renda, Dançarina, Educadora, Aprendiz de Capoeira, Performer e Produtora Cultural. Se arvora pelos estudos das culturas Africanas e Ameríndias, e de processos de criação articulados à descolonização do conhecimento. Doutoranda (2020) e Mestra (2018) em Dança, Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança (2012) pelo Programa de Pós-Graduação em Dança (PPGDANÇA/ UFBA). Coordenadora do projeto de Experimentação Artística EXPERIMENTANDO KALUNGA. Atua no coletivo LIGAdoCORPO e na Produtora tabephe produções.

Berg Kardy é soteropolitano, homem preto, intelectual e baixa renda, do quilombo urbano Engenho Velho de Brotas, reduto de muito axé, porto da cultura banto, onde me constituo todos os dias dos atravessamentos que se dão do corpo no lócus e do lócus no corpo. Pesquisa corpo, ancestralidade e processos criativos em dança no PPGDança/UFBA. É educador, performer, dançarino e produtor cultural na @tabepheproducoes e no mundo, é membro do Grupo de Pesquisa em culturas Indígenas,Repertórios Afro-Brasileiros e Populares - Grupo Gira.

_Clepsidra 

_Coletiva Marcas D´Água (Rio de Janeiro-RJ)

Diante de tempos planetários desafiadores, 7 artistas intentam atravessar as paredes do microcosmos da casa. Reside nos gestos mínimos desse coletivo de mulheres um tipo de engajamento sensível com mundo, além do invólucro humano. Nesses encontros heterogêneos, o tempo dos fluxos, desvios e infiltrações revela certa ecologia do lugar. Tal mapa performativo ganha força no contexto de isolamento coletivo. A relação do tempo em mutação com a gravidade da situação em solo brasileiro reitera rituais do cotidiano emergidos no meio digital. Entretanto, a violência do aqui-agora não impede o tecer comum dessas mulheres com o que há de mais pulsante na luta subjetiva e corporal de cada uma.

A Coletiva Marcas D´Água reúne: A Cecilia; Amanda Morais; Ara Nogueira; Clarice Rito; Dulce Lysyj; Edzita SigoViva e Marcela Cavallini. Juntas, a partir de uma residência artística na Despina no começo de 2020, passaram a desenvolver um projeto em campo expandido com a relação entre as corpas, violências de gênero e as águas como principal enfoque.

_Banquete Antropófago

_Coletivo Barteliê (S.J. do Rio Preto-SP)

Criado no contexto da pandemia, ‘Banquete Antropófago’ reúne as potencialidades de cada integrante desse trio: o mosaico, a culinária e a performance, para convidar as pessoas a refletirem sobre a alimentação em seus mais variados contextos. Enquanto Carol e Ronaldo constroem um mosaico com alimentos sobre o corpo nu de Harlen, uma série de áudios são sampleados, trazendo à tona discussões sobre desperdício, desrespeito ao meio ambiente, desigualdade social, entre outros temas que de alguma forma se relacionam com nosso hábito alimentar.

Coletivo Barteliê é a plataforma criativa que nasceu a partir do encontro da empreendedora criativa e mosaicista Carol Escabin, do cozinheiro Ronaldo Vilerá e do jornalista e ator Harlen Felix. Juntos, eles comandaram por quatro anos, na zona norte de São José do Rio Preto, o Barteliê Gastrô, espaço que uniu gastronomia, arte e afetos, abrigando uma série de eventos culturais e tornando-se referência da arte independente na cidade.

_Corpo/Lentes ATO II

_Corpo Lentes (S. J. do Rio Preto-SP)

Corpo/Lentes ATO II é um trabalho audiovisual de composição entre as formas midiáticas - o vídeo e a fotografia - e o corpo. Baseado em um estudo da arquitetura, geometria, texturas e sons, o enredo da trama se passa a partir de experimentações abertas, que são finalmente improvisadas diante do público. A sensorialidade produzida a partir deste experimento vai para além da representação gráfica ou artística, não sendo objetivo produzir representações e significados a priori, mas antes produzir sensações e experiências lúdicas, criativas e estéticas no público, que pode assistir à peça de vários ângulos e visões.

O grupo Corpo/Lentes desenvolve trabalhos audiovisuais de composição entre as formas midiáticas - o vídeo e a fotografia - e o corpo. Baseado em um estudo da arquitetura, geometria, texturas e sons, o enredo de sua trama (Corpo Lentes Ato I e Ato II) se passa a partir de experimentações abertas, que são finalmente improvisadas diante do público. 

_O pão que a sociedade comprou

_Embrião Es'fera Hybrida (Itaquaquecetuba-SP)

O curta metragem dialoga com o isolamento sobre a perspectiva da solidão, e historicamente traça a passagem pela geração que se defronta com uma pandemia, por essa seara entra nas abstrações que permeiam a obra de tantas mãos desumanas, coloca na prateleira o produto que retroalimenta a sociedade, como o ciclo do pão, a forma, que o ser humano tão quanto, fôrma, se desfaz no pó é a vida que esfarela e compõem uma terra em que por hábito e recurso, o ser, se decompõem. É finitude e morte anunciada como a guerra que se trava com as pessoa humana pelo poderio bélico e epidêmico assumido no sistema do lucro como organização comunitária.

Embrião Es'fera Hybrida é uma pesquisa que se estrutura desde 2017 nas artes integradas, na qual a direção e a produção estão intrínsecas a um projeto artístico de vida,  assim seus estudos se voltam às necessidades de cada obra e momento de desconstrução do antropocentrismo. Nesse percurso conceitual são dadas as aproximações e convites, para que artistas que se identifiquem com a temática elaborada, os suportes que serão as mídias do objeto artístico proposto e a condução da realização da obra colaborem na comunicação que visa se estabelecer com diferentes tipos de público.

_Colocados e Perdidos: 012MMX

_Fernando Hermógenes (São Joaquim de Bicas-MG)

Colocados e Perdidos registra a violência e impunidade relacionada às práticas de abuso da terra, de poder institucional e de mão-de-obra impostas com frequência às áreas onde a extração do minério de ferro impera. Neste vídeo, a área é o Bairro São José, na cidade de São Joaquim de Bicas-MG, após a passagem da AVG Mineradora/MMX, no ano de 2015 - o vídeo captura a sequidão, o desconsolo e o arrasto que abundam a terra - um ex-ecossistema, um ex-equilíbrio natural.

Fernando Hermógenes Aguiar da Silva, artista, labadeiro, caminhonista, curador do Museu do Status do Hermógenes. Fala, vive e experimenta com fogo, deslocamento, afetos e ruínas.

_Tudo o que lembrou vermelho

_Junior Romanini (São Paulo-SP)

A imagem saturada de vermelho em objetos aleatórios escorre da memória: pai açougueiro, matadouro de gado, fio-sangue, coração pirulito em dureza disfarçada de doçura, mastigado e engolido sem prazer, coração revirado, obediência passiva.  É uma resposta imagética para um exercício de escrita performativa, onde o performer resgata memórias pessoais que relatam a contínua formação estrutural do macho-interior-paulista, forjado aos desejos do pai que em ações cotidianas segue a coroar aquilo que acredita ser o masculino.

Junior Romanini é ator, performer e professor-pesquisador em Artes da Cena. Tem se dedicado aos estudos da performance, sobretudo em suas implicações espaciais e políticas no contexto latino-americano. Como performer, tem realizado séries de foto e videoperformance em trabalhos de earth-body-art, linguagem central de sua atual pesquisa.  

Fez parte do Grupo TOU em Londrina (PR), da Cia 6 + 1 de Dança (SP) e por três vezes foi artista residente do Centro de Referência da Dança (SP). 

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_Ofélia Trava-Videopoema

_Kara Catharina (Campinas-SP)

Numa pesquisa sobre a liminaridade e possibilidades do corpo travesti, Kara traduz o solilóquio de Ofélia em "Hamlet Machine" (Heiner Muller) para o pajubá, construindo a partir desse novo texto, um relato, um desabafo e uma súplica que, ao mesmo tempo, também é um grito de guerra. O vídeo é a representação visual do solilóquio de um corpo travesti potente, ainda que vulnerável.

Kara Catharina é artista da cena e da noite, desenvolvendo trabalhos em diferentes plataformas e linguagens. Kara é atriz-pesquisadora colaboradora do Barracão Teatro (Campinas-SP), importante grupo de teatro que há mais de 20 anos desenvolve pesquisa nas linguagens de máscaras e palhaçaria. Kara também é performer residente do coletivo de música eletrônica Bicuda, no qual trabalha a dança-performance no contexto de festas de música eletrônica

_ViDa TeRrEnA NãO IdEnTiFiCaDa

_Nanaue (Belo Horizonte-MG)

Videoperformance gravada em Belo Horizonte-MG, mais especificamente nas montanhas da Serra do Curral, área de "Proteção Ambiental" da Vale. Mistura as linguagens de artes visuais, artes cênicas, audiovisual, dança e design, além de referenciar os livros do pensador indígena Ailton Krenak. ViDa TeRrEnA NãO IdEnTiFiCaDa traz um ser desconhecido entrevistando uma montanha e questiona conceitos de vida e morte, mostrando simultaneamente as marcas da mineração predatória em Belo Horizonte.

Nanaue, nome artístico de Nathan Barbosa da Silva, é ator, designer, dramaturgo e performer LGBT mineiro. Tem a natureza e o universo como principais inspirações para seu trabalho e a escrevivência como base de suas criações.

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_Queremos que o estado pare de matar menino

_Nina Caetano (Belo Horizonte-MG)

Este grito urgente, em forma de palestra-performance, parte da ação de rua "Chorar os Filhos''. Aqui, Nina Caetano expõe dados e questiona as necropolíticas de um Estado que extermina corpos pretos e pobres diariamente. Numa conversa com o coletivo Mães de Maio MG, propõe a escuta das dores dessas mulheres que buscam por justiça.

Nina Caetano é pesquisadora da cena contemporânea, performer, ativista feminista e professora da UFOP, realizando trabalhos artísticos que abordam temas como o feminicídio ou a dor de mães que perderam seus filhos vítimas da violência do Estado. Desde 2007 integra o obsCENA, agrupamento independente de pesquisa cênica no qual investiga modalidades cênicas liminares. Tendo como eixo central da sua pesquisa as relações estético-políticas entre feminismo e performance, ela coordena, desde 2013, o NINFEIAS – Núcleo de INvestigações FEminIstAS.

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_Ara Mar

_Núcleo de Dança Dente de Leão (Salvador-BA)

“Ara Mar”. Saudades. Já tem dias que ela chegou e fez morada. Virou companheira. E mesmo que eu não queira, ela fica. Acho que o momento tá assim tbm, sabe? Saudosistas Sinto isso daqueles que já foram. E dos que estão aqui, porém longe

Núcleo de Dança Dente de Leão é um coletivo colaborativo de mulheres artistas da dança, que aproveita de um espaço de afeto para expressar através da dança, questões que as movem, impactam e intrigam. O coletivo começou em 2014 e em sua trajetória cada uma desenvolve trabalhos independentes ou enquanto integrantes de outros grupos e companhias.

_1º Molotov

_Núcleo Arcênico de Criações (S. J. do Rio Preto-SP)

Experimento auto ficcional de Alexandre Manchini Jr, desenvolvido a partir de 3 memórias pessoais, tensionadas para referências atuais acerca da heteronormatividade masculina, predominantemente machista, autoritária e violenta. Nesta obra, o artista transita pelas linguagens da performance, dança e vídeo.

Núcleo Arcênico de Criações foi criado em 2012 e, desde então trabalha diariamente a partir de estudos, pesquisas e investigações práticas acerca das possíveis convergências e inter-relações entre teatro, dança, vídeo e performance em prol de uma linguagem híbrida e contemporânea.Nesta trajetória pautada na pesquisa em artes e no intercâmbio criativo, desenvolveu projetos com artistas relevantes na pesquisa e produção das artes cênicas nacionais.

_Xapiri/Curuocangô 4.0

_Tatamirô Grupo de Poesia (Mazagão Novo-AP)

Performance poética fruto de mais três anos de estudos dos cantos e rituais de etnias indígenas da Amazônia e da leitura intermitente do livro "A Queda do Céu" do xamã yanomami Davi Kopenawa e do antropólogo franco-marroquino Bruce Albert, dialogando com uma diversidade de sons percussivos que culminaram em Poesia Sonora. Esta é a quarta versão do Xapiri/Curuocangô. Nesta versão o diálogo se estabelece com a GUITARRA BLUSEIRA do músico Ronilson Mendes (AP) e com a DANÇA ORIENTUPI da atriz e bailarina Hayyam Chandra (AP). 

Tatamirô Grupo de Poesia é um grupo amapaense de promoção da Leitura e de declamação de textos poéticos, sejam eles escritos na forma de prosa ou verso em suas múltiplas manifestações verbivocovisuais. Criado em abril de 2008, o Grupo nasceu do desejo de dizer Poesia às pessoas. De colocar a voz a serviço da Poesia. De falar as coisas do mundo de forma diferente.

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_Necessita-se de estratégias para acabar com o capitalismo

_Waldirio Castro (Fortaleza-CE)

Cinco performers ( Hícaro Nicolai, Jeanu Feal, Leite Jr. e Vita da Silva) de diferentes locais (Fortaleza-CE, Crato-CE, Londres UK, Buenos Aires -AR) escrevem por 15 minutos ininterruptamente a frase “Necessita-se de estratégias para acabar com o capitalismo" em diferentes suportes. Construímos, por meio desse ato estético/político, engrenagens e máquinas do tempo que deixam sementes para um futuro, mesmo sabendo que, muitas vezes, não enxergamos as mudanças, pois os holofotes hegemônicos tentam apagar essas germinações.

Waldírio Castro é um artista transdisciplinar, arte-educador e curador. É especialista em Semiótica pela (UECE). Atualmente integra o Mestrado em Artes - UFC e a Licenciatura em Artes Visuais - UNINTER. Formado na primeira turma do Curso Técnico em Teatro Musical SESI-SP e no Curso Técnico em Dança do Porto Iracema das Artes. Tem interesse nas pesquisas em arte de modo expandido e adisciplinar.

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